6월 4, 2025

내셔널갤러리(런던)

런던 내셔널 갤러리는 영국 최초의 국립미술관으로, 트라팔가 광장에 위치해 있습니다. 13세기부터 19세기까지의 서양 회화 작품 약 2,300점을 소장하고 있으며, 고흐, 쇠라, 카라바조 등의 유명 화가들의 작품을 감상할 수 있습니다. 미술관은 넓고 복잡하므로, 관심 있는 작품이나 시대별로 구역을 나눠서 둘러보는 것이 좋습니다. 미술관 입장료는 무료이며, 예약은 필요하지 않습니다.

🔗내셔널갤러리(영문)
🇬🇧런던C 🇬🇧 박물관 🇬🇧갤러리 🇬🇧세인트폴 🇬🇧테이스트 🇬🇧웨스트앤드

🎯Must IT!

🎯잇⏳️시간☘️조이🥇123🌐위치

세계적인 대작을 별도의 입장료 없이 관람할수있는 갤러리입니다.
대표적인 작품으로는 반고흐 해바라기, 다빈치 암굴의성모 등등
영국에 방문한다면 반드시방문

⏳️운영시간및 요금

🎯잇⏳️시간☘️조이🥇123🌐위치

🔗내셔널갤러리 지도(영문)
🔗내셔널갤러리 안내(영문)

운영시간
10:00 ~ 18:00

입장료
없음

☘️Enjoy Point!

🎯잇⏳️시간☘️조이🥇123🌐위치

전시품이 많으니 사전에 볼 작품 확인하고가세요.

오디오가이드는 별도로제공되지 않아요
(코로나이후 오디오가이드 제공안함)
사전에 작품에대해 알아보고 가세요

짐보관가능 유료 2파운드
(보관가능 최대사이즈 56 x 25 x 45 기내수하물사이즈)

🔗집보관안내(영문)

내셔널갤러리 관람추천

🎯잇⏳️시간☘️조이🥇123🌐위치

♟️내셔널갤러리 픽 참조

전시품의 위치는 변동될수있으므로 보고싶은작품의 전시여부는 작품세부정보를확인하세요.

©암굴의 성모(레오나르도 다빈치)

🥇다빈치 암굴의성모

암굴의 성모는 레오나르도 다빈치가 그린 유명한 종교화로, 성모 마리아와 아기 예수, 세례자 요한, 우리엘 천사가 동굴 속에서 만난 장면을 그린 것입니다. 이 그림은 두 가지 버전이 존재하며, 하나는 프랑스 파리의 루브르 박물관에, 다른 하나는 영국 런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다.

암굴의 성모는 성경 외경에 나오는 이야기로, 헤롯왕이 2세 미만의 사내아이를 모두 죽이라고 명령한 핍박을 피해 피난을 간 성모자와 세례자 요한이 이집트에서 만난 상황을 그린 것입니다. 실제로 이들이 만났는지는 확실하지 않으며, 예술가들의 상상력에 의해 다양하게 표현되었습니다. 레오나르도 다빈치는 이 장면을 동굴 속에서 그렸으며, 동굴은 예수의 탄생과 부활을 상징하는 곳으로 해석되기도 합니다. 또한, 동굴은 레오나르도 다빈치가 어린 시절에 방문했던 토스카나 지방의 동굴에서 영감을 받았다고도 합니다.

암굴의 성모는 레오나르도 다빈치의 대표작 중 하나로, 그의 예술적 재능과 천재성을 잘 보여주는 작품입니다.

🥈쉐라 아스니에르에서의 물놀이

쉐라의 아스니에르에서의 물놀이는 1884년에 완성된 점묘주의의 대표작으로, 프랑스 파리 근교의 센강 강변에서 여름날을 보내는 사람들의 모습을 그린 그림입니다. 이 그림은 쇠라가 처음으로 점묘법을 적용한 작품으로, 작은 색 점들을 보색대비로 배치하여 빛과 색채의 효과를 극대화하였습니다. 이 그림은 런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 있으며, 크기는 300×200cm입니다.

이 그림의 색채와 빛은 점묘법의 특징을 잘 보여줍니다. 점묘법은 작은 색 점들을 옆에 붙여서 그리는 기법으로, 보색대비를 이용하여 눈에서 색을 혼합하게 합니다. 이렇게 하면 더욱 밝고 화사한 색감과 입체감을 얻을 수 있습니다. 쇠라는 이 기법을 과학적으로 연구하고 발전시켰으며, 점묘주의라는 스타일을 창조했습니다. 이 그림에서는 하늘색과 주황색, 초록색과 분홍색 등 보색관계에 있는 색들이 많이 사용되었습니다. 또한, 빛과 그림자의 효과를 위해 밝은 색과 어두운 색을 적절히 배치하였습니다. 이렇게 하여, 쉐라는 한낮의 더위와 햇빛을 미묘하게 표현하였습니다.

이 그림의 구도와 리듬은 조화와 균형을 나타냅니다. 이 그림은 피라미드 형태로 구성되어 있으며, 성모 마리아와 같은 파란색 옷을 입은 남자가 정점에 위치합니다. 이 남자는 강변에서 가장 크고 중요한 인물로, 쇠라가 추구하는 이상적인 인간상을 상징합니다. 그의 왼쪽과 오른쪽에는 각각 다른 자세와 표정을 가진 인물들이 배치되어 있습니다. 이들 인물들은 선의 방향과 시선의 방향, 팔다리의 위치 등이 반복되어 리듬감을 만듭니다. 또한, 강변에 있는 옷의 색상이나 물 속에서 소년의 색상 등이 그룹화되어 대칭감을 만듭니다. 이렇게 하여, 쇠라는 자연과 인간의 관계를 조화롭고 균형있게 표현하였습니다.

🥉반고흐 해바라기

고흐의 해바라기는 19세기 후반에 네덜란드 출신의 화가 빈센트 반 고흐가 그린 유명한 정물화 시리즈입니다. 고흐는 생전에 총 12점의 해바라기 그림을 그렸는데, 그 중에서 ‘꽃병에 꽂힌 해바라기’라는 주제를 기준으로 총 7점의 해바라기 그림이 있습니다. 이 7점의 그림은 모두 구도는 거의 똑같습니다만, 해바라기의 개수가 3개, 12개, 15개로 차이점이 있습니다. 이 그림들은 현재 세계 각지의 미술관과 개인 소장품으로 분산되어 있으며, 그 가치와 의미는 매우 높습니다.

고흐의 해바라기는 인상주의에서 벗어나 새로운 화법을 찾아가는 고흐의 시도를 보여주는 작품입니다. 이 작품은 당시에 많은 비판과 무시를 받았지만, 후세에 많은 사랑과 존경을 받았습니다. 특히, 폴 가융, 폴 세잔, 마티스 등이 고흐의 해바라기에 영향을 받았습니다.

🌐가는방법

🎯잇⏳️시간☘️조이🥇123🌐위치

Charing Cross
🔗내셔널갤러리 런던(구글지도링크)

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